Il nous propose une révolution. Sur le fond et sur la forme. L’objectif est de réunir sur scène six femmes de nationalités, de styles et de générations différentes, afin qu’elles puissent chanter avec les genres philharmoniques aussi variés que le rap, la cumbia et même le reggaeton.
Photo : LA Bar
Le Vénézuélien Gustavo Dudamel de 42ans dit qu’il a tout appris de son professeur, José Antonio Abreu, aujourd’hui décédé. La passion pour la musique, comment elle change la vie, comment elle est un langage universel. Et aussi de porter des baskets lors des répétitions. Il n’a jamais vu Abreu sans cravate, se souvient-il, mais il n’a jamais non plus quitté ses Reeboks noires. Lui, tout de noir vêtu, arrive de répétition avec sa New Balance blanche. Cela a été fatigant, certes, mais réconfortant, de réunir six grandes voix d’Amérique latine avec les musiciens de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles pendant un cycle de quatre jours avec pour objectif la chanson de protestation intitulée Chanter en Résistance. Une nouveauté qui, comme tant d’autres qu’il a apportées au cours de ses 14 années à la tête du LAPhil, comme on l’appelle populairement dans la ville, a été accueillie d’abord avec surprise puis avec plaisir parmi ses fidèles auditeurs.
Cette fois, Gustavo Dudamel a presque fait une révolution. Pour le fond et pour la forme. L’objectif est de réunir sur scène six femmes de nationalités, de styles et de générations différentes, afin qu’elles puissent chanter avec les genres philharmoniques aussi variés que le rap, la cumbia et même le reggaeton. Le fond va plus loin : introduire la chanson contestataire comme genre sur la scène d’un orchestre raffiné, attirer un public jeune et différent et ouvrir les oreilles aux classiques. Pour sa première soirée, Dudamel a animé la soirée avec la Mexicaine Ely Guerra, a continué avec la Chilienne Ana Tijoux, a continué avec l’Oaxaca Lila Downs (qui recevra quelques heures plus tard une nomination aux Grammy Awards), et a terminé avec deux Colombiens, d’abord Catalina García, de Monsieur Periné, et enfin Goyo. Vendredi, samedi et dimanche, la Mexicaine Silvana Estrada sera présente, désormais seule.
« Cela a pris du temps », a déclaré Dudamel dans une interview accordée à l’agence EFE sur la façon dont il a décidé de réaliser un tel cycle, certainement innovateur. « Quand je suis arrivé en 2009, j’avais déjà fait un cycle, L’Amérique et les Américains, qui a semé la première graine de la recherche de cet espace, de l’identité pour avoir cet espace », se souvient-il. “Il ne s’agissait pas de concerts si radicaux, c’est-à-dire de musiciens radicaux si différents”, précise-t-il. “Au cours de ces presque 15 années, tout le monde a été imprégné du désir d’élargir les frontières, au-delà de briser les barrières”, assure-t-il, expliquant que ce « n’est pas un concert comme les autres » et qu’il a effectivement une charge personnelle et, à l’époque cette course, même vindicative et politique.
C’est ce qu’ont démontré sur scène les cinq premiers invités, tous pleins d’émotion et recevant une vague d’applaudissements. « Merci à cette terre de m’avoir amené ici et de pouvoir raconter ces vers à tout le continent américain. C’est ce qui nous unit », a déclaré Lila Downs avec enthousiasme, se souvenant des nombreux travailleurs de toute l’Amérique latine qui travaillent « dans les restaurants, sur les terres de Californie ». « Parfois, nous oublions leur existence parce que chaque matin nous avons des fraises fraîches sur notre table. » Catalina García a parlé de la musique « comme chemin de guérison » : « La protestation est un droit que possèdent tous les êtres humains. » Ana Tijoux, plus politique dans ses gestes et ses paroles, a porté sur scène un foulard palestinien applaudi. « Le mot résistance… il est impossible d’en parler sans parler de la Palestine. N’ayez pas peur de dire ‘arrêtez le génocide à Gaza ! », a-t-il crié, le poing levé. « Pour une Palestine libre ! Endurance ! “Cessez le feu à Gaza !” », a-t-il crié, sous les acclamations et sans personne, dans un pays fortement soutenu par Israël, en se levant de son siège.
Dudamel entendait, comme il l’a dit lors de son intervention, intégrer progressivement des « groupes culturellement représentatifs » dans les rangs de cette institution de Los Angeles. Jusqu’à présent, le gospel ou le hiphop étaient autorisés à être joués dans des salles secondaires du LAPhil, en plein air, plus estivales et populaires, comme le Hollywood Bowl ou le Ford Théâtre, mais maintenant il va plus loin en portant la chanson contestataire sur scène. Du Walt Disney Concert Hall lui-même, siège de la Philharmonie conçue par Frank Gehry. « Il est temps d’évoluer, d’exiger, de mettre les choses là où elles devraient être. La chanson protestataire latino-américaine est une musique profondément riche, tant dans le message que musicalement, parce que cette musique est faite avec des styles indigènes, des rythmes des gens, et cela en fait un cycle de chansons avec un message très puissant, mais qui cela semble naturel, cela ne semble pas forcé. Ce n’est pas comme si nous apportions la chanson de protestation ici et c’était comme « wow ! Non, c’est la chose normale qui devrait arriver, et cela doit avoir son espace. Et surtout dans des institutions comme celle-ci, qui représentent la musique classique, disons académique. Il est important que nous élargissions ce spectre et lui donnions cet espace. » Le réalisateur a reconnu que, lors des répétitions, il y avait parfois une bonne partie des musiciens qui ne comprenaient pas les paroles, mais qui étaient « heureux » de cette rencontre. “Je leur ai expliqué un peu le sujet de la chanson de protestation et, bien sûr, ils se sont identifiés, ils ont vu que cette musique avait du pouvoir”, a-t-il expliqué.
Pour le célèbre réalisateur, figure culturelle importante de la ville, en ces temps difficiles et sombres, la musique est la clé. « C’est un langage universel. Je crois que les espaces culturels offrent un espace de réflexion, de contemplation et de rencontre, ce qui est essentiel en ces temps de division et très complexes. Je suis très optimiste, l’optimisme vient de la musique, de ces mêmes projets, de ces mêmes rencontres. Ce sont des ponts qui se construisent à des moments où les ponts sont pratiquement en train de s’effondrer. Je pense qu’il est essentiel que la culture soit considérée comme un outil très important qui crée des ponts et construit des espaces de rencontre. Toute cette musique porte un message identitaire très puissant et protestataire. » Sachant que de nombreux auditeurs n’ont aucun lien avec ce type de musique, qu’elle ne fait pas partie de leurs bases culturelles, il estime que la connaître, l’identifier, peut aider à “créer un avenir d’ampleur, de ce que l’art et la musique devraient englober”.
« Nous sommes dans un moment d’évolution et de justification et tous ces grands artistes représentent cette évolution à travers leur art. Et en fin de compte, l’art est une expression de l’esprit et de l’âme », réfléchit-il, affirmant que le processus de choix était « très naturel ». « Quand les choses sont faites avec de bonnes intentions et au plus haut niveau, les choses se font naturellement. Le répertoire nous a fait faire un merveilleux voyage musical à travers des chansons contestataires et latino-américaines », dit-il. “Je trouve fascinant que ces merveilleux artistes fassent partie de ce moment de protestation, de tant de choses qui ne sont pas là où elles devraient être.”
D’après Google