Après quatre décennies passées à New York, l’artiste chilienne Cecilia Vicuña a franchi un cap vendredi dernier en exposant seule, et pour la première fois, ses créations autour de la sagesse indigène, de l’écologie et du féminisme au musée Guggenheim.
Cecilia Vicuña, 74 ans, qui a récemment reçu le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise, ouvre une exposition intitulée Spin Spin Triangulene qui occupe trois étages dans la « rotonde » du Guggenheim, la structure en spirale monumentale du musée, et est présente, avec un mélange de retenue et de fierté, lors d’une projection médiatique avant son ouverture. « La première chose est qu’une femme latino-américaine occupe le rond-point (du musée) ; je suis incroyablement reconnaissante que ce changement paradigmatique se produise dans le monde de l’art et de la pensée, car cela permet à une femme indigène métisse comme moi d’entrer en dialogue avec ce musée », a-t-elle déclaré à la presse. Elle a affirmé que la structure en spirale de la galerie d’art conçue par Frank Lloyd Wright, est basée sur l’art maya – notamment sur l’observatoire El Caracol, à Chichén Itzá (Mexique) – et que le musée accueille, en même temps, un échantillon du peintre abstrait russe Vasily Kandinsky, avec qui elle dit partager une « lignée ancestrale ». « C’est un métis, comme moi, et nous avons tous les deux des racines dans le lac Baïkal » qui se trouve au sud de la Russie, près de la Mongolie, commente-t-elle, pointant à nouveau la « structure circulaire » des événements.
La pièce centrale, qu’elle a créée expressément pour cette exposition se nomme « Quipu de l’extermination ». Il s’agit d’une installation textile dans laquelle trois groupes de « quipus » sont suspendus à un haut plafond, par des nœuds colorés que les indigènes andins utilisaient comme bouliers et qui sont un élément central de la carrière de Vicuña depuis les années 1960. Les « quipus » sont présentés en rouge, autrement dit le sang et la vie ; il y a le noir de la mort ; et le blanc de la résurrection et de la lamentation. Ils sont entrelacés avec des objets tels que des pierres, des amulettes et des branches avec lesquelles l’artiste anticipe ce qui restera après l’extinction de l’espèce humaine, l’une de ses grandes préoccupations. L’ouvrage « veut mettre en lumière le fait que la reconstruction d’une civilisation humaine, si jamais la nôtre venait à disparaître, serait impossible sur cette planète : de nombreuses zones ne sont plus habitables à cause de la violence du climat causée par le réchauffement climatique, et cette réalité est occultée par les médias, les gouvernements et les entreprises », soutient-elle.
Vicuña interprète les « quipus » comme des « poèmes visuels », ils peuvent être considérés comme un « quipucamayoc moderne (comptables qui ont déchiffré les nœuds dans l’Empire inca) », selon l’un des organisateurs de l’exposition, la commissaire Geaninne Gutiérrez-Guimarães. « Il y a un désir et une volonté d’extermination de toutes les entreprises qui extraient les ressources de cette planète, provoquant la destruction totale et absolue de l’environnement et des cultures anciennes, ancestrales et traditionnelles qui ont de la mémoire et qui ont survécu pendant des milliers d’années », affirme l’artiste, qui prétend prendre cette sagesse afin de réorienter « la culture humaine totale ».
En commençant par le « quipu », qui fera l’objet d’une performance en août, l’exposition est composée de peintures qui nous plongent dans l’histoire personnelle et l’imaginaire de Vicuña, dont un « ange des menstruations » ; un portrait ironique de Karl Marx ; un hommage aux activistes indigènes comme Berta Cáceres assassinée, et des affiches appelées « palabrarmas », réalisées après son exil durant la dictature de Pinochet.
El Nacional (Paraguay)